Hola a todos, siempre me gusto ver esas objetos decorativos con ese estilo de cuarteado, no sabia como se hacían así que me puse a buscar en Internet cual era la técnica , y leí que esa forma cuarteada se la conoce como la técnica del craquelado, que consite en reproducir las grietas que con el paso del tiempo van surgiendo de manera natural en los muebles de madera.
La Tecnica del craquelado es aplicada en la decoración y restauración de muebles, y le dan ese aire rústico y antiguo que encanta.
Como pueden observar de acuerdo al material usado, el craquelado o grietas son diferentes , ya sea en tamaño o en formas y que dependerá de la forma de craquelar. Para mostrar mejor esta técnica encontré en la web un video que lo explica muy bien
Los pasos iniciales para empezar a craquelar son iguales en cualquiera de las técnicas basicas: 1.- El lijado, la Imprimación, y nuevo lijado, estos pasos son importantes para preparar la madera y facilitar la adherencia posterior. Ver Como preparar la madera.
Como se va a craquelar, es importante dar dos capas de pintura bases y una vez que esta este seca, entonces podemos dar inicio al craquelado con cualquiera de las técnicas tres que se explican a continuación:
Esta técnica es muy usada en la pintura country, ya sea cuando pintamos en madera, foamy u otro material.
A simple vista parece una técnica complicada y no nos atrevemos a pintarla por temor a equivocarnos o que nos quede mal, al inicio nos resultará un poquito difícil, especialmente cuando queremos que nos quede las rayas bien delineadas, pero con mucha practica lograremos acabados perfectos.
Iniciamos teniendo en cuenta los siguientes puntos:
1.- Prepara la superficie que vamos a trabajar.
Recuerden que si vamos a pintar sobre madera debemos antes, preparar nuestra pieza, la forma como hacerlo, ya les explique en un post anterior, pero haremos un pequeño remember. (Como preparar la madera). Con el foamy no hay problema podemos empezar a pintar directamente sobre su superficie.
Tomamos la pieza de madera, lijamos y sacamos el polvo con un paño húmedo. Pintamos 2 ó 3 manos de GUESSO, la primera en forma horizontal, dejamos secar, lijamos y sacamos el polvo con un paño seco, damos la siguiente mano en forma vertical, secamos, lijamos y limpiamos el polvo. Si es necesario volvemos a dar otra mano de guesso, de lo contrario lo dejamos ahí.
Este procedimiento previo es para que nuestro trabajo quede perfecto y sin manchas.
Ahora pasamos una mano del color de pintura que deseamos como base de nuestro trabajo, dejamos secar, lijamos apenas y sacamos las partículas de polvo que hayan quedado y listo.
2.-Elegir el diseño
Una vez seco procedemos a decidir el trazado que vamos a realizar, de pronto podemos hacer un pequeño bosquejo o tomar como ejemplo algún diseño de la web, revistas, telas, etc.
Aquí encontré una guia de las líneas que se pueden hacer:
La primera línea es realizada con el pincel liner, puede ser # 0 o #00 y para que nos quede líneas en forma ligeras y delgadas como en la imagen, el pincel debe estar bien levantado,casi en el aire.
La segunda línea también es realizada con el liner, pero la diferencia es que está muy apoyado y por eso el trazo es grueso
La tercera linea es hecha con un pincel plano # 12 , como verán al igual que la primera son líneas perfectas.
Las lineas que siguen también se hacen con un pincel plano # 6, pero en este caso el movimiento es ondeado
La técnica de la doble carga requiere de mucha, mucha, mucha practica, y las ganas de aprender, esta técnica es muy útil en nuestros trabajos sobre foamy, madera, cerámica o cualquier otra superficie.
Ahora les dejaré los paso básicos:
Para empezar necesitaremos:
Pinceles de cerdas largas y suaves # 10 o # 12
Papel absorbente o de cocina.
Agua
Pedazo de cerámica o azulejo
Pintura acrílica
Y mucha , mucha practica...........
1.- Tomamos el pincel, es recomendable usar pinceles sintéticos de cerdas largas, suaves, maleables porque nos facilita el difuminado. Un pincel de cerdas cortas y rígidas no nos va a permitir realizar las pinceladas con facilidad, de pronto cuando ya se tenga la técnica podríamos trabajar con estos tipos de pinceles.
2.- Introducimos el pincel en un vaso de agua en forma perpendicular y presionamos bien las cerdas para que absorba todo la humedad posible.
3.- Luego sobre un pedazo de papel absorbente o de cocina , apoyamos ligeramente el pincel y sacamos el exceso de agua, recuerde que debe quedar húmedo.
4.- Ahora procedemos a cargar la pintura en cada extremo del pincel, pero sin excedernos. Como pueden ver en la foto no se baña completamente el pincel, es apenas unas gotas en ambas esquinas.
Bueno siguiendo con la línea del papel Mache, hoy escribiré sobre su técnica , comenzaremos explicando que es y haciendo un resumen pequeño de su historia, los usos y finalmente con la técnica a la cual acompañaremos con un vídeo tomado de la red.
Bueno iniciamos.
Que es Papel Maché?
El papel mache es el nombre de una técnica artesanal muy antigua, los franceses lo llamaron "papier maché" que significa papel machacado y los italianos " carta peste". aunque en la actualidad se conoce a la cartapesta como al encapado de papel engomado generalmente sobre una base o molde, y al papel maché a la pulpa machacada y usada específicamente al modelado de la pasta de papel Mache, en realidad ambas expresiones son sinónimos, sólo que tiene su origen en distintos países y de hecho, muchas veces se usan en una misma pieza o una como base de la otra.
El papel se comienza a usar en China en el siglo IIDC, cuando se logra hacer pulpa de madera y todos sus derivados, entre ellos, el Papel mache.
En la guerra con los persas en el siglo VII, éstos se apropian de esta técnica, que recorren la costa norte de África y luego en el siglo X gracias a los venecianos ingresa a Europa donde se populariza , especialmente en Inglaterra, Francia e Italia. Se dice que en 1722 el escoses Henry Clay patentó la Pasta de Maché para fabricar muebles, puertas, lámparas, para el siglo XIX esta técnica se desarrolló mucho en estos países que hoy en días que los mueble fabricados durante esta época son sumamente cotizados por coleccionista porque son muy raros de hallar.
A EE.UU. llego alrededor de los años 1900 y se dedicaban familias enteras a su fabricación.
Hoy en día la técnica es tan popular y está al alcance de cualquier persona que tenga la inquietud de crear algún objeto con sus manos.
Usos.-
Su uso es a nivel mundial para fabricar objetos decorativos, utilitarios y para decoración en relieve o para elaborar máscaras, disfraces, esculturas, incluso cuando se la mezcla con yeso o escayola sirve para elaborar escenarios de teatro o cine, a esto se le conoce como cartón piedra.
Se debe distinguir del decoupage , técnica que también se usa para decorar objetos con láminas o recortes de papel y telas delgadas.
Con esta técnica y con cierta habilidad es posible imitar diversos materiales como el barro, el bronce, madera, porcelana, piedra, arcilla, mármol, etc.
La cartapesta es una técnica que utiliza trozos de papel cortados a mano y unidos mediante un adhesivo, se van superponiendo las capas de papel entrelazadas entre sí y el adhesivo una y otra vez por lo éste al endurecer nos ofrece como resultado final una superficie muy resistente y rígida.
La cartapesta se utiliza generalmente para recubrir y dar firmeza a una estructura previamente construída o para reproducir la forma de un molde (exterior o interior).
La cartapesta permite la construcción de las más diversas piezas, desde objetos decorativos hasta piezas utilitarias, además entre sus ventajas esta que pueden soportar la intemperie pues adquieren la dureza de la piedra o la delicadeza de la porcelana.
Estos son ejemplos de objetos que podemos hacer con esta técnica:
La técnica.-
Para iniciar cortaremos papel, si es con la mano mejor, pues esa es la base de una buena cartapesta, los trozos pueden ser pequeños o grandes, según el objeto.
Así tenemos que:
Si nuestro pieza es plana es conveniente cortar el papel en trozos grandes.
Si la forma es curva
se debe cortar en trozos pequeños para que se adapten a ella.
Para
pegar el papel se puede utilizar engrudo, cola de empapelar, cola vinílica,
sellador o fijador.
Sobre
la pieza elegida se colocará el pegamento por sectores con una pinceleta y se
comienzan a adherir los papeles apenas superponiéndolos.
Una vez
que el objeto quede cubierto, se habrá completado la primera capa de
cartapesta. Según la resistencia que se quiera otorgar se recomienda de 3 a 5
manos.
Un tips para saber la cantidad de capas que vamos superponiendo, es hacerlo con distintos papeles cada capa. por ejemplo la primera capa será con papel de diario; la segunda capa con papel madera, craf o despacho; la tercera capa podemos usar el papel
cocina, y si seguimos con mas capas volvemos al papel de diario, así tenemos la certeza de que estamos cubriendo todas la pieza.
Una vez realizado el paso anterior lo dejamos secar naturalmente, por lo menos 24 horas.
Cuando ya esta seco y para que nos quede con un muy buen acabado procedemos a cubrir toda la cartapesta con * enduído o estuco ( este material lo podemos encontrar en ferreterias o tiendas de manualidades o lo puedes preparar en casa, ver enlace ); el enduído lo colocamos con pincel, espátula o con los dedos y lo dejamos secar.
Si
todavía se notan irregularidades, se vuelve a pasar enduído, lo dejamos secar y volvemos a lijar.
Cuando usamos cartapesta pero sacando un molde, debemos tomar algunas precauciones al momento de desmoldarlo, y evitarnos que todo nuestro trabajo se eche a perder.
Algunas personas usan liquido desmoldante que se adquiere en las tiendas de manualidades, pero si usamos film de cocina, aceite de cocina, rocio vegetal o vaselina, estaremos realizando la misma función y ahorrándonos algunos dolarcitos.
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